这一组的演出是芭蕾舞中的典范之作《天鹅湖》。原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，以后作曲家将原作改编成了在音乐会上吹奏的《天鹅湖》组曲。
这一组的演出是西方的芭蕾舞，这个欧洲的古典跳舞孕育于文艺答复期间。有极强的抚玩性。，十七世纪后半叶开端在法国生长风行并逐步职业化，在不竭改革中流行天下。特别是因为女演员演出经常常以脚尖点地，非常冷傲，以是观众们都很爱好
最后还是唐洛洛一针见血隧道出了原委，“她们请了一个专业的芭蕾舞跳舞团，上面演出的人里有一大半都不是海山大学的人”然后还很愤恚地说，“这是在作弊！”
“好！”观众们一见到这个外型，顿觉面前一亮。喝采声与艺术馆外的喝采声相互辉映，此起彼伏。方才的演出是西方跳舞，而现在又变成了纯粹的东方舞乐。强大落差之下，更能震惊民气！
幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思幼年浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。飘零久，现在何意，醉卧酒垆侧。”
院的演出很出色，不愧是搞的，在这方面的天赋实在是高。艺术馆里的氛围热烈不说，就连在艺术馆外看大屏幕的其他学院的门生们的喝采声也是此起彼伏。只不过他们喝采的时候大略是因为瞥见了某个很心动的美人……
在排练了几天以后，院的艺术节也将近开端了
盛唐歌舞在21世纪，也仍然有着难以对比的魅力。(未完待续。)
“亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却有力量。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人安在，一帘淡月，仿佛照色彩。
如果说前面那些演出者们的演出是技术上的，那么端木赐他们的演出就是意境上的。从层次上来讲，二者就不是同一个层次上的。当然，要这么做起首还要本身有本领才行，所谓“打铁还需本身硬”，不然就是一个画虎不成反类犬的了局。
而楚心宿本来是不筹算放过端木赐的，不过一瞥见苏舞雩的阿谁神采也不敢持续“拐带”端木赐了，不然的话他不放过端木赐，那某美女教员也很有能够不放过他
只是这个《天鹅湖》和端木赐的《霓裳羽衣舞》一样，也是删减版的。时候方面不答应是一个启事，门生的跳舞功底不敷也是一个启事。而后者的分量要大于前者，这也是没体例的事，端木赐感同身受。
实际上单凭姿色来讲，端木赐和苏舞雩也是最吸引眼球的
一首词唱出，更是衬着了古典的氛围，观众们的兴趣也更加昂扬。
跳舞演员们来回舞动，苏舞雩和端木赐也来回互动，一个相视很久的对视，一个欲拒还迎的联袂，一个黯然神伤的回眸，都能极大地跳动观众们的情感和心神。
舞台上开端喷起了烟雾，仿佛瑶池。尽着白衣的舞者们开端翩翩起舞，如同白云漂泊。而端木赐和苏舞雩作为领舞者天然是最吸引眼球的，因为就他们站的最靠前。跳舞行动最多，其他人大略只是烘托和背景罢了。
端木赐他们的演出节目已经在端木馆里排练了好久，大师都是只闻其声，不见其人，以是对他们的演出很等候。别家的排练大略都会被人瞥见，也就不会那么希奇，只要他们的演出藏于“深宫”当中，不被外人瞧见，正所谓“得不到就是最好的”，海山大学的门生们充分阐扬了这个贱皮子的精力，哪怕是熬夜也要看到端木赐那一组的演出！