刘宇凡的双手，缓缓地，仿佛有些慵懒，几近没有甚么手指的行动，只是把手型摆好，然后在琴键上“落下去”，奏出声音。如许的吹奏体例，如果放到一个不懂行的人眼里，怕是觉得手指的根基功不敷，但只要像石叔诚，常桦如许的专业人士，才晓得他这么做的意义。
这一乐章的速率是“极缓板”转“光辉的快板”，现在，刘宇凡所吹奏的开端部分，便是极缓板。
“真不晓得如许的火候，是哪位教员帮他磨练出来的。”石叔诚恳里暗道。
那如何能包管弹得响呢？就需求掌枢纽和手腕“帮手”了，报酬的用上力，让声音显得更响些。只不过如许一来，出来的声声响则响矣，却必然是响而躁的，失了那份浑圆厚重的美感。
有人总感受快的曲子不好弹，实在慢的曲子更不好弹，特别是“极缓板”这类速率的曲子。为甚么？因为它慢，太慢了，慢到你几近发觉不到它的拍子。但是，它倒是有拍子的。
“切，东哲哥，你不懂别胡说话，我哥弹的这首《悲怆》，也是天下名曲，贝多芬的，很难弹的，你别看前面，一会儿就到快板了。”刘晓冉撇着嘴说道，看着薛东哲和王小勇两小我不懂装懂的模样，她就感到好笑。
但刘宇凡没有如许做。他的脸上，始终带有安闲之色，仿佛在如此冲动的音乐之下，还在做着哲学的思虑。
在一个带着较着问句特性的乐句结束后，曲子终究不再保持之前的迟缓，如怜悯感的总发作普通，由右手带出连续串敏捷的半音级进，将曲子的情感完整扑灭！
很多人在吹奏《悲怆》的第一乐章时，对这段音乐措置得都很“随便”，乃至把“甚缓板”弹成了“散板”，却不晓得二者之前是截然分歧的。