上一世被困在病床之上了此残生时，是如此；孑然一身前来纽约追逐演员胡想时，是如此；“堂吉诃德”这张专辑的创作和制作过程时，是如此；海瑟-克罗斯在胡想即将实现的门槛之前停下了脚步时，亦是如此。
“醉乡民谣”的勒维恩-戴维斯，就如同当初知名酒吧里的阿谁老弗兰克普通。
“醉乡民谣”不是一部典范的美国电影，更像是一部欧洲电影，作品没有报告一个完整的故事：没有启事，也没有成果，乃至没有剧情推动，而是以一个循环环扣的体例，报告了一种状况、一个海潮和一个期间。
当然，客观来讲，相较于科恩兄弟其他几部作品折射的社会实际深意，这部作品确切显得太太小儿科了一些；但就蓝礼小我而言，这倒是他最喜好的一部科恩兄弟。
但对于蓝礼来讲，却不是如此。
在“醉乡民谣”的故事当中，在勒维恩-戴维斯的身上，蓝礼能够窥见本身的影子，也能够窥见本身的故事。
在欧洲，此类电影非常遍及，报告一种糊口状况，折射社会的大环境，将哲学思辨的空间留给观众，渐渐咀嚼；但在美国，如此艺术电影却曲高和寡，实在难以博得观众的照应。两片地盘之上，艺术秘闻和内涵的不同，由此可见一斑。
以是，每一小我都面对着挑选，对峙，窜改，还是放弃？现在是如此，之前也一样是如此。光阴荏苒，胡想与实际的冲突向来都未曾窜改过。
而勒维恩则是独一一个固执不化的家伙。
整部电影仅仅只是截取了勒维恩的一个糊口片段，报告了他在4、五天时候里经历的琐事，闪现出他的近况，仅此罢了。
开端与结束几近是不异的画面，以勒维恩在小酒吧的现场演出串连起来，台词和剧情差未几一模一样，没有太多窜改，仅仅只是镜头角度稍稍变动了一下；故事没有起承转合，角色没有生长顿悟，就连核心机惟都没有升华提炼，活泼解释了“拍了即是没拍”的奥义。
“醉乡民谣”，这是一个非常诗意的名字。
大家都巴望成为鲍勃-迪伦，但鲍勃-迪伦却只要一个。
这部由科恩兄弟执导的电影正式公映以后，收成了截然分歧的反应定见。
这是一个关于对峙关于胡想关于糊口的故事，这是一个关于乔治-斯兰德和海瑟-克罗斯的故事，这还是一个关于楚嘉树和蓝礼-霍尔的故事。
吉姆是一个热情仁慈的男人，在苦苦追随胡想无果以后，他挑选了让步，开端演唱一些俗套的贸易告白歌曲，也开端适应社会潮流创作一些口水歌。这不是胡想本来的模样，却让他在社会之上站稳了脚根，具有了相对稳定的糊口。
挑选对峙自我，挑选追逐自在，挑选保持棱角，这需求勇气，更需求毅力。因为他们没有参考工具，他们必须本身摸索，走出一条属于本身的门路，独一无二的门路。
简是一个嬉皮士文明之下长大的女人，对于“性”的态度比较开放，没有承担；而音乐对于她来讲，仅仅只是一个兴趣罢了，当兴趣没法保持糊口之时，她做出了本身的挑选――和吉姆在一起，让糊口垂垂地稳定了下来。
吉姆挑选了窜改，简挑选了放弃，勒维恩则挑选了对峙。分歧的挑选，指引着他们的运气迈向了分歧的门路。