这不是一条轻易的门路，能够还是一条看不到起点的门路。但，蓝礼无怨无悔。
客岁的“抗癌的我”，那是他第一次触碰到演技的冲破口，真正地突破了体例派和表示派之间的演出体例壁垒，开端地将两种演出体例融会在一起，进而付与角色更加实在、更加细致、也更加立体的质感，将演出与角色融为一体。
垂垂地，那些假造的究竟、环境和情感，一点一点地在蓝礼的自我和本我身上，寻觅到了安身点和借力点，然后一步一步地放大和扩大，最后完整演变成为“实在”。
如此演出质感，付与了每一个角色属于梅丽尔又不属于梅丽尔的特质。这才是最为特别的。
一样的环境来到汤姆-汉克斯身上，就贫乏了如许的质感，固然汉克斯的角色仿佛都是分歧的，但内涵本源却都是类似的，乃至于每一个角色都在反复本身。自从2000年的“荒岛余生”以后，汉克斯就再也没有提名过奥斯卡，这就是启事。
但是现在，蓝礼却晓得，不是如许的。
近似的环境，还能够在丹尼尔-戴-刘易斯、朱迪-丹奇、玛吉-史女人等老戏骨身上感遭到。
现在的“地心引力”，他则完整恍惚了两种演出体例的边界，摆脱了演出体例的法则束缚，以一个更高的视角来核阅角色、核阅演出。
比如说梅丽尔-斯特里普。
如此说来，梅丽尔不就在不竭得反复本身吗？
那么，这是不是意味着演员能够以体例派的体例，在本身的身上寻觅到与角色、与故事的共鸣，进而通化与延长，将本身变成角色，也将角色变成本身，就仿佛将灵魂撕成无数个碎片，此中一个碎片成为了角色――具有演员小我经历、小我特性、小我了解的角色。
固然，蓝礼也不肯定本身是否真的明悟了，也不肯定本身的了解是否精确，统统统统都只要通过接下来的实际拍摄才气体味，也才气实际，真正地融会贯穿；但蓝礼却开端看到了不一样的层面和品级。
梅丽尔看似千篇一概的演出，每一个角色身上都能够看到她本身的影子；究竟上，每一个角色却也都是分歧的，眼神、神采、行动以及说话语气等细节方面的差别，流暴露来的内涵和灵魂，这都是截然分歧的。
一向以来，他都在试图以本身的体例摸索演技、研讨演技，但愿能够走出一条属于本身的门路，攀登到演技的更岑岭，不是为了超出某位大拿或者缔造甚么记录，而是不竭地超出自我、完美自我，在艺术的范畴当中，寻求着永久都达不到乃至底子不存在的“完美境地”。
就仿佛蓝礼现在。
对于很多富有天赋的年青演员来讲，他们底子不晓得甚么演出体例，仅仅只是仰仗着本/能演出，然后就付与了角色特有的灵性和质感。詹妮弗-劳伦斯在“夏季的骨头”里的演出是如此，蒂莫西-柴勒梅德（Timothee-Chalamet）在“请以你的名字呼喊我”里的演出也是如此。
离开了“看山是山”的阶段以后，现在蓝礼又分开了“看山不是山”的阶段，开端窥测到了“山还是山”的境地。
但是，在这以后的下一步呢？
现在在“地心引力”当中，瑞恩-斯通所经历的统统，完完整全与蓝礼-霍尔、楚嘉树的故事融为一体，就就仿佛三小我物是分歧的独立个别，却全数打碎，重新回炉再造，捏成了一个全新的人物，就是现在的蓝礼。