音乐之于这部电影，一样如此。
音乐之于他，那是灵魂的碎片。
悄悄聆听着勒维恩的每一次演出，电影的重量就如许一点一点地排挤下来。
’很多人的所谓成熟，不过是被风俗磨去了棱角，变得油滑而实际了。那不是成熟，而是精力的早衰和本性的夭亡。真正的成熟，该当是奇特本性的构成，实在自我的发明，精力上的成果和歉收――尼采’
迈克尔的手指在电脑键盘之上击打了第一行字，反几次复地浏览了一遍又一遍，终究点窜了一个词，这才悄悄颌首表示了对劲。
这就是终究肯定下来的题目，迈克尔这才快速地开端事情起来，久违的热忱在血管当中快速地流淌着，灵感源源不竭地往外冒，这类激/情彭湃的感受是如此实在又如此切当，恰好是电影节最贵重的精华。
他是一个失利的失利者。
更进一步，你是否还记得胡想最开端的模样？你是否还记得最开端描画的将来？你是否还记得最开端的内心热忱源泉？你是否还记得本身甚么时候开端挑选了放弃？你是否还记得本身现在的糊口到底在对峙着甚么？
当迈克尔-菲利普斯到达咖啡屋的时候，时候已经靠近半夜时分，但咖啡屋当中还是熙熙攘攘地坐满了主顾，涓滴没有夜深人静的意义。
那么，勒维恩到底在对峙甚么呢？
无庸置疑地，勒维恩具有音乐才调，或好或坏、或高或低，但毕竟是才调。
他和家人干系疏离，为了追逐本身的音乐胡想，放弃了相对稳定的糊口，面对姐姐和父亲也不肯意放下架子好言好语；他巴望在民谣海潮当中寻觅到属于本身的一席之地，却老是带着抉剔的目光看到其他歌手；他千里迢迢地前去芝加哥口试，却一桶冷水灌溉了下来，狼狈地分开。
一曲’绿色石头路（Green-Green-Rocky-Road）’，记录了公路观光的清爽和随性；一曲’王后简之死（The-Death-Of-Queen-Jane），承载了他对于爱人和孩子的密意。
“电影当中，科恩兄弟没有给出答案：勒维恩是否还能够持续对峙下去。
每一个身影表面都是类似的，微微弯着腰，在电脑键盘之上快速地敲击着，忙不迭地猖獗赶稿，摆放在桌子上的三明治孤零零地躺在盘子里，底子就没有动过；但咖啡杯却已经见底，不晓得这是第几次续杯的成果了。
一曲’鲱鱼群（The-Shoals-Of-Herring），报告了他对父亲的怀想和记念；一曲’五百英里’，报告了胡想和实际的冲突抵触，另有阔别故乡的愁绪。
迈克尔却没有焦急。
每一首旋律、每一阙歌词、每一次演唱，和顺而心碎地承载了勒维恩的灵魂重量，报告着属于勒维恩的故事，那是来自糊口的感悟，更是来自伤痛的力量，真正地让每一名观众见证了他的对峙、读懂了他的对峙、了解了他的对峙。
在残暴实际当中，到底另有多少人在挑选对峙，又有多少人筹办放弃？”
他和朋友合作演唱的贸易告白歌曲获得了庞大的胜利，但他却挑选了放弃版权，不但因为他急需现金，还因为他对如此逢迎大众的歌曲充满了不屑和鄙夷。
他在对峙着，但他却对峙不了多久，因为他的对峙看不到贸易代价。”