固然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的首要来源是，他不晓得在镜头面前应当如何演出，还是过分拘束了，或者说太在乎摄像机了。
电影开拍以后，本来觉得会成为帮忙的百老汇经历，没有想到却成为了停滞。百老汇舞台上的演出，需求神采尽量夸大，只要如许才气让观众看清楚；但电影却反过来，因为摄像机的近间隔捕获，以是神采的每一丝窜改都会在大屏幕上格外清楚，需求的是节制和掌控。这一点，顾洛北做得还算不错，在理查德－凯利口试的时候，便能够看出来，顾洛北在神采和眼神掌控上还是不错的。
这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。
这统统对于顾洛北来讲都是新的体验，即便上一辈子做文娱记者的时候，有在现场看过拍摄场面。但看过和置身此中是完整截然分歧的感受，更不消说还需求对这镜头停止演出了。
不过设法是好的，真正要付诸行动，顾洛北才晓得，这是一个超等庞大的课题。即便他两世为人，要他本身一一回想本身上辈子的人生，都不是一件轻易的事，何况要构建一个陌生人的人生。演技，公然不是轻易的。
普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。
但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。
东尼－达克为甚么会有如此脾气？他的脆弱他的愁闷他的敏感，是如何构成的？任何一小我的本性，都是有迹可循的，不是平空就产生的。包含家庭、黉舍、朋友、生长经历，乃至这小我糊口中碰到的一些噜苏的事情，都能够成为本性构成的一个身分。
在东尼－达克这个角色上，要归纳出角色的精华，那么就要找出他脾气的本源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着面前空旷的峡谷，天涯的云彩在落日的映照下窜改出各种色采。
再次开端拍摄，固然还是NG了两次，但明显，顾洛北已经渐入佳境了，演出不但天然了很多，也逐步规复了当时口试的水准，这让理查德－凯利严峻的心略微松了松。
再说了，现在全部剧组都在等着顾洛北一小我，他也没有这个时候和精力渐渐停止写自传这个事情。
脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。