布兰特-科特兹看了一下其他三位队友都灵巧地站在中间，一言不发。布兰特-科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文-贝尔那种高高在上的感受也就没有那么清楚，更何况明天的埃文-贝尔完整就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。以是布兰特-科特兹就壮着胆量主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？根基功很踏实！”
刚才瑞安-泰德如何都感觉不对劲的“报歉”，改换了编曲以后，顿时就成为了一首典范佳作，绝对高了不止一个层次。当然，此时瑞安-泰德在细节上还是有所完善，比如小板的利用，比如电子键盘的结果还是不如钢琴，这些细节再完美以后，这首歌便能够顿时进灌音室了，绝对没有任何题目。
而共和乐队的分歧之处就在于，这是一只以瑞安-泰德为中间建立起来的乐队。固然瑞安-泰德在共和期间的位置，和亚当-李维在魔力红乐队的感受有点像，但共和期间却更光鲜一些，乐队的气势、定位、走向全数都是以瑞安-泰德的气势为根本建立起来的。简朴来讲，共和期间的其他四名成员都是遭到了瑞安-泰德的影响才堆积到一起的。
以是，瑞安-泰德有了灵感以后，就本身一小我开端研讨了起来，其他四小我则是站在中间。悄悄地看着瑞安-泰德的编曲。
瑞安-泰德此时也能够清楚地感遭到本身材内的镇静，就仿佛方才发掘的油田，正在不竭的井喷。这类畅快淋漓地感受，他终究找到了，他也终究明白了埃文-贝尔当初在玫瑰碗演唱会结束时所描述的那种不敷感了，这就是他所寻求的音乐，这就是共和期间应当有的音乐气势。瑞安-泰德纵情地徘徊在音乐旋律当中，这个用乐符堆砌的天下是如此的夸姣，夸姣得让人流连忘返，他要牢服膺住这类感受，然后在一首一首地砥砺本身的音乐，将之前在索尼贝塔斯曼唱片制作的那张专辑都抛在脑后，统统重新开端，就仿佛十一事情室这个新起点普通，开端一段全新的音乐生涯。
说话之间，瑞安-泰德就镇静地站了起来，也不管埃文-贝尔还站在这里，就号召着队友堆积到了一起，“这是新的编曲……”
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦以外，统统的弦都断裂了。合法大师都筹办看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根G弦，即兴吹奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而持重，充满了诗意，最后在静似祷告般的氛围中扫尾，震惊全场。这就是明天大师所歌颂的“G弦之歌”。
瑞安-泰德的嗓音清澈当中带着一点沙哑，搭配大提琴高雅的音sè，就仿佛一匹上好的云锦，在面前缓缓铺陈开来，jīng美得让人屏住呼吸。那种铺天盖地的哀伤和绝望，就仿佛乌黑的深渊，从四周八方包抄过来，将人一点一点吞噬。鲜红的心脏深处，黑sè的大丽花生根抽芽，然后傲然地绽放，将统统的红sè都衬着成为黑sè，然后完整侵犯。
埃文-贝尔笑了笑，没有正面答复这个题目，因为他这一辈子实在是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。“实在我最善于的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的成就，最多只能算是‘体味’罢了。不过你晓得的，平时演出的时候，带着大提琴上场并不是那么便利，以是我几近没有机遇利用。”