但是在当代好莱坞，越来越少编剧情愿发掘笔墨习语本身的魅力，毫无文学涵养的导演只能越来越倚重行动场面和视觉殊效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有代价，更不要说所谓的余韵了。
起首是海莉这个角色，她为甚么会想要对恋/童/癖停止抨击，又为甚么会挑选以身犯险的体例，而不是报警？这将会成为支撑全部电影内涵思惟的核心。但在布莱恩的脚本当中，对于这一点却几近没有任何阐述，仅仅只是表示了海莉朋友的失落与杰夫有关，但题目就在于，仅仅只是本身朋友的失落——乃至是灭亡，就让海莉做出了如此特别乃至可骇的事，就让海莉做出了阉割如许惨无人道的决定，这仿佛说不畴昔。
实在头疼。(未完待续。)
换而言之，海莉操纵了两次假象——阉割和灭亡，狠狠地对杰夫停止了精力折磨，真正地达到了奖惩的目标。杰夫的身材始终没有收到真正的伤害，但却为本身的罪过支出了惨痛代价。
但是，在构思杰夫这个角色上，兰斯却碰到了一些瓶颈：一方面是脚本的架构决定了，给杰夫的阐扬空间有限，大部分时候杰夫都处于任人宰割的被动局面，痛苦是他独一的表示体例，底子没有说话表达的机遇；另一方面则是兰斯对恋/童/癖实在没有任何共感，他没有体例揣摩出杰夫的心态，如果只是本身假造，那么就势必将会导致角色失真。
但海莉实际上底子就没有想要杰夫灭亡，海莉留下的绳索充足长，杰夫跳下去以后绳索底子没有拉直，还能够听到杰夫落到草地上的声音。这也意味着，海莉又一次玩弄了杰夫，让他觉得他杀便能够洗脱罪名，明显，对于杰夫来讲，名誉已经大于生命——就仿佛之前挑选放弃报警、暗里处理一样，这一次他挑选了名誉、放弃了生命，把稳理极度发急的状况下，却发明绳索是充足长的，本身掉到了一楼草地里。“想死，却不能死”，这才是海莉的终纵目标。
很多编剧都会忽视台词的力量，一方面是忽视台词对剧情的衬托和铺垫，编剧常常会用大量台词作为转场或者铺垫空缺利用，让台词变得了无生趣。在这方面，参考昆汀-塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最好典范，此中以“低俗小说”为最，大要看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们乃至在会商麦当劳汉堡在分歧国度的分歧叫法，但这些对话都会在后文持续被提及，不但古怪风趣，并且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技能相映成趣，制造出截然分歧的观影体验，并对剧情起到鞭策感化。
在故事里，海莉先是假装要阉割杰夫，她用了大量的心机表示让杰夫信赖本身被阉割了，这对观众形成了心机折磨，但她实际上底子没有停止阉割，厥后杰夫摆脱束缚以后就察看了本身的下半身，没有绝望，反而是放心了下来。这是第一步。
另一方面则是忽视台词对角色塑造的感化，编剧常常会偷懒，寄但愿于由演员来完成这一事情，特别是在体例派演技流行的好莱坞，即便没有台词，演员也会按照剧情和角色停止自我解读，然后付与台词意义，但编剧却丧失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪-艾伦的话唠电影则是其中典范，以“安妮-霍尔”为例，电影里的男配角和女配角那些看似没有任何意义的对话，实在都依托着他们各自的糊口阶层、各自的精英教诲、各自的人生观天下观代价观，另有他们各自的品德、形象和本性，喋喋不休的话语成为了演脱手腕，在没有任何“体例派”演出的支撑之下，观众对于角色形象却非常深切。