所谓的学院画派，首要指官方建立的美术学院所培养的推许和遵守松散、古典气势的画家所构成的绘画流派，是传统的美术家数，因为官方的倡导，也是耐久占有绘画支流的绘画家数。
而陆毅哲感觉那部《飞鸟集》中的画，空有脑洞与设想力，但技艺在他这个熟行人看来，显得有些粗糙，感受就像是草稿。而不是经心砥砺后终究完成的作品。
……世上最悠远的间隔，不是生与死的间隔，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不晓得我爱你。……天下上最悠远的间隔，是飞鸟与鱼的间隔，一个遨游天涯，一个却深潜海底。……?
这类超人一等的画技以及设想力，另有她那满溢的灵性，让陆毅哲佩服得五体投地。他感觉本身在画技上或许并不减色安忆多少，但那种灵性与设想力，他不管如何都及不上安忆。
当然是因为安忆的画，收放自如。她能够将天马行空的内容都画得法则起来，一样也能够将法则的物体，画出让人赞叹的结果，就比如说安忆比来的那幅典范之作《星月夜》，在她之前，向来没有人想过星空能画出旋涡的感受来，她画的明显是静态的星空，星星在不断地活动着……
因为非常推许这首诗、这幅画，他们自发地替如许的作品鼓吹，成果便让它的名声，传遍了全部艺术界，而这类意味主义的作品，无疑也最合适“过分解读”，很多自以为艺术风格很高的人，纷繁剖析这部作品，有的乃至写了数万字的剖析批评，投给了权威期刊《文学批评》。
不过跟着时候的推移，当文坛、诗坛、画坛的作家、墨客、画家等艺术家们，看到《严峻的时候》这部作品时，他们便被这内涵极其深切的诗歌、绘画震惊到了，此中包含很多申明远扬的艺术家。
而陆毅哲为何那么赏识安忆？
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接下来，他又去研讨了安安教员送给欧何的那幅画，此中也有浩大的宇宙包含在内，他公然又发明了熟谙的气势，那种唯美、梦幻、瑰丽的感受，令他欲罢不能。
总而言之，这部对浅显读者极不友爱的作品，却激发了诸多艺术界人士的追捧，仿佛不去观赏如许一部作品，就显得很没艺术涵养似的，俗一点说，就是没逼格。(未完待续。)
如果不是叶莲娜对他说的那番话，陆毅哲明显是不会去特地存眷安安教员的，当然，他也曾品读过安安教员的成名作――《飞鸟集》，内里有一首诗倒是让他非常喜好――
这个时候，他在看《这光阴》杂志中的《严峻的时候》时，已经是抱着赏识安忆作品的心态，来细心品赏如许一幅作品了。
他偶然候真想将安忆的脑袋翻开，看看内里到底另有多少让人匪夷所思的设法，恰得当她用画笔将这些天马行空的设法变成画作时，它们便又成了令人赞叹的佳作。
这首诗固然让陆毅哲喜好，但是为诗歌所配的绘画，他却感觉过分随性、主观，有种作者就是在肆意瞎涂鸦的感受，那种灵性逼人的感受当然让他有些震惊，但他本人却并不喜好这类天马行空、信马由缰的作画体例。
实际上陆毅哲的感受很对，《飞鸟集》的出世是非常偶尔的事情，这一部诗歌绘本，竟然起首呈现在了同人志即卖会上。可见它完整就是赶鸭子上架，本来安忆画《飞鸟集》只是自娱自乐，她用绘画来描述她的读后感，但厥后却被拿去出版了……