李元青则是要回到评委团与评委一起阅片，奖项的归属也拖不下去必必要做出决定了。
现在的记者本质就是如此。
这场论坛到此结束。
这些门生提出的题目都很有程度，李安和李元青都在尽能够在解答的过程中阐述本身的观点。
李元青真忍不住了，开口打断道。
主持人在让两位导演发言之前，非要详确先容一番。
李元青则是以为“走向外洋实在并没有那么紧急，我们的电影应抢先要获得华国观众的承认。”
“他！是最年青的金狮导演！他！是......”
李元青关于本地贸易电影汗青的表述只是做了简朴概括，关于电影产业化的内容更是一笔带过。
“我不成能拍或者演《红楼梦》，87版《红楼梦》已成典范，后续再有人翻拍也达不到那样的高度了。并且，《红楼梦》体量很大，改编成电影难度太大，有限的时长里塞进太多东西，只会让人感受像在走马观花。”
李元青的讲座被媒体做了一次“归纳总结”，这是美化后的词，实在环境是“断章取义”。
要不是李元青现在身上披着一层“好莱坞导演”的皮，这些刁钻的话语就能会聚成攻讦海潮再次将他淹没。
“两位导演都是在好莱坞拍过电影的大导演，你们是如何对待海内导演的‘好莱坞情结’，张一谋、陈墨客等导演近些年都在几次冲奥，你们感觉如许的行动公道吗？”
终究，主理方将两人在大众场合凑在一起，畅聊电影。
李元青拿《猖獗的石头》、《彗星来的那一夜》举例，要先拍出本国观众喜闻乐见的电影，再去考虑如何让本国人接管我们的文明。
＜李元青再谈《无极》——细数张一谋、陈墨客功过，也曾当真看过《黄地盘》＞
“将来十五年内，我们国产电影面对以好莱坞为首的本国电影将会持续保持守势，将来，华国电影市场必然会越来越开放，这是风雅向决定的，目前海内每年引进电影数量始终保持在二十部摆布，这个数量不会一成稳定，今后会进步，而被引进的电影质量、本钱都会比国产电影要高，观众也更情愿接管它们，想要守住阵地就得获得本国百姓的承认。”
“我很认同元青的观点，《红楼梦》难度太高，我还是先拍点低难度的张爱玲的小说。我坚信好的东西都会有市场，但是《红楼梦》很难措置，它不是电影的布局，并且此中最出色的是诗词说话。如果让我来拍，必定有点飞蛾扑火的味道。让我惊骇的是，另有多少红学专家，正磨刀霍霍……”
电影只是华国文明的从属品，华国文明强势与否得看国力大小。
此次对话的主题是“差别与共赢———好莱坞与华国电影的干系”。
第二天，李安不但结束了他的讲座还被复旦大学视觉艺术学院聘为名誉传授。
“我先说我的结论，该当庇护。但是我以为应当庇护国产小片，不该庇护国产大片。”
“外因不起决定感化，好莱坞并没有任何庇护，但是他们本土电影是绝对的老迈，在欧洲也是如此。电影人起首要拍好本身的电影，然后再寻求恰当的庇护。”
“华国电影在与本国影片合作时不要丢掉本身的特性。”
厥后的《红楼梦之金玉良缘》充分辩了然这一点。
那门生问道。