编剧书上不会教这些，但好莱坞用胜利奉告统统编剧，想写好脚本，少甚么也别少了爱情，这是亘古稳定的真谛~
配角必然是公理的，但又不能表示的太公理，简朴来讲，就是不能让配角太完美，他的血液中必然要有杂质，高傲也好、短视也罢，必必要出缺点，要看起来更像个正凡人，观众才有代入感，再加一些始料未及的疏漏，或者被某种变故拖累，再或者中了骗局，归正要在GC到来前，配角被打到谷底，看似一蹶不振才气够。
一部电影不成能只要两个角色，两个伶仃个别的对抗，还不能激发观众视觉上的震惊，必必要有各自的团队才行。
观众更不能接管整部电影都是严厉严峻的氛围，恰当的给观众留出喘气调剂神经的空间，才气更好的帮忙情感开释。
反之也一样，花瓶的存在毫不是可有可无，而是如同扮装品普通，令人增色的存在。
这也是迪士尼的特长好戏，几近统统迪士尼的动画片中都有这么个黄金副角，细心找找看，必然存在一个插科讥笑、调度氛围的角色，如果把这个角色拿掉，影片便会失容很多。
‘爱情’戏码的存在不要讲逻辑，因为电影本来就分歧逻辑，归正甭管是否符合道理，不管是否会把重视力带走，但有就比没有好，真香！
这一个节拍上的窜改，会刹时令观众丧失对情节的把控，吸引已经看了一个小时、略显怠倦的观众持续看下去，这就是所谓戏剧的张力！
当然，与反派分歧，这个逗比角色的设定要么举止特别、笑料频出，要么口若悬河，吐槽buff加满，总之要够夸大，对准观众的笑点，把氛围搞起来。
枪弹都快飞到脸上了，男首要奋不顾身，飞身挽救女主；
用在脚本中，就是在男性为主导的电影中增加女性角色——俗称花瓶。
OK，到这一步，就已经是票房大卖的电影了，想要精益求精，令口碑再上去一些，那就无妨给大反派安一颗好民气吧。
不过这小我要的把控要合适，不能太抢戏，也不能贱的过分度，让观众心生讨厌就不好了。
那种配角是个大好人，稳扎稳打、步步为营，在现在的观众眼中是不讨喜的，狠恶的颠簸起伏才气刺豪情感，好人必然要被逼到绝境，他们的涅槃才有打击力。
这个结局的设定必然不能按常理出牌，必然要出其不料~
而单调的往上堆人，毫不是好莱坞贸易化的需求。
对了，提到结局反转，绝对不能忘了《电锯惊魂1、2、3、4、5、6、7》，不把你吓得汗毛竖起就算输！
一个糟糕的结局会误导观众，导致对整部电影产生讨厌感，而一个出人料想的高超结局乃至能弥补前面89分钟的不对劲，当最后一幕的震惊保存在脑海中，并让情面不自禁回味的时候，一部票房大卖的佳作就这么出世了。
因为诺兰付与了一部贸易片，更有戏剧性的抵触和张力，这也是艺术性的一部分~
敲黑板，划重点，涨知识！
结局是一部电影中最首要的部分，这一样源于人类这个物种的本性，因为人们只对短期影象中的东西感兴趣。
如何能做到这一点呢？很简朴，加一个逗比角色便可！
他们会想方设法吸引更多的观众进入电影院，就像一个浅显的女人，如何才气让其看上去更都雅更亮眼？