是的。
这首克罗地亚狂想曲吹奏结束了。
至于大师为甚么以为卡农是一首作品的名字
生命的盎然与夸姣, 和四周的破败不堪构成了光鲜对比。
终究。
但是唐安没想到的是：
不对。
第一首作品结束，第二首作操即将开端。
不是哀伤。
每次八拍就一个循环。
纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为面前的绝望哀号的同时，仿佛也有着对于缥缈的但愿的诉求。
羡鱼总能最大限度上掌控住作品的内涵微风行性。
一样的事理。
这类哀伤的感情，哪怕本身只是简简朴单的听着, 就已经如同身临其境了！
酸楚。
本来大提琴不但意味着阴霾的阴沉和压抑的哀痛，也透着低徊与雄浑！
伤感。
唐安发明本身竟然置身一片破败的疆场，天空降落乌云满天，尚未散去的硝烟在氛围中弥散着，倾圮的墙壁让混乱的碎石铺了一地，灰尘在氛围里飘摇，直到尘归灰尘归土。
林渊没有让听众等的太久。
“只是这两首吗？”
曲子结束后唐安才复苏过来。
“是啊，这才刚开端，你们重视到了吗，羡鱼的钢琴技术，清楚已经达到了顶级钢琴大师的程度，不过这还不是最可骇的，最可骇的是方才那种感受又呈现了，仿佛让人完整进入音乐天下的奇妙感受”
坐在杨钟明中间，阿比盖尔谛视着舞台上的林渊，保持着聆听姿式，神采却越来越当真，直到全部吹奏结束，他才有些意犹未尽道：
因为他的音乐，让唐安人生中第一次体味到甚么叫音乐的力量！
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这类饱满的立体感，让他能够从多个层面去感受和回味，唐安想到本身曾看过一部名为工夫的电影，内里有如许一句台词。
ps：话说夜莺和克罗地亚狂想曲以及d大调卡农都是污白单曲循环过的～
第三首。
大屏幕上呈现了作品名字，克罗地亚狂想曲。
天空仍然降落，云彩仍然是沉郁的灰色，风呼呼的挂，可那朵小白花只是在风中微微摇摆。
这是史诗般的节拍！
音乐会第一首作品是换了以往本身绝对没兴趣听的曲子气势，成果明天竟然格外的顺耳，不知不觉就听入迷了，就仿佛被一种奥秘的力量安排了意志，完整沉浸到音乐中！
是孔殷和追逐；
比如大师熟谙的两只老虎就是应用的卡农式谱曲。
唐安一向自夸“音痴”。
再好的画家也没法了解画魂的含义。
再短长的曲爹也没法解释声临其境，他们只会发自内心的感慨和赞叹这类属于音乐的古迹。
唐安不由得开端思疑本身是不是明天早晨没有歇息好，以是精力恍忽了，明显本身之前向对音乐无感。
舞台上的大提琴手开端拉动琴弦，带着略显哀痛和阴沉可骇的氛围。
包间里。
是气愤与抗争；
音乐激昂起来！
完整听懂了！
在大提琴的背景音里，钢琴节拍明快的三连音奔腾如浪涌！
没错，恰是卡农里最驰名的d大调卡农。
“灵性实足。”
电视剧开端里用卡农作为手机音乐就是这个启事，因为每次循环都是近似的经历，但又存在着一些不定的变数。
即便那但愿，仅仅如同无边的浓烈烽火中摇摆着的，荏弱的白花。