为了能把良好传统戏曲传承下去，转录戏曲事情就成为必不成少的环节，这份事情是对社会文明传承有进献的，是成心义的。埋头事情，事情着是幸运的！
强化越剧文明赖以保存的人文生态环境与天然生态环境的庇护，促进越剧文明资本的有效传承、公道操纵和越剧艺术的创新生长。培养越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
显而易见，在鼎新开放所启动的天下上范围最大的中国都会化大潮过程中，越剧与都会文明呈现了摆脱。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧生长的过程，这使得戏迷群体呈现了较着的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金期间的见证者。
上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。特地前来观赏第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生奉告笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一名的，很多社区的票友每周都有自发的集会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年青人了。
青年“越迷”可否窜改观众群体老龄化和去都会化的征象？票友坦言，每次看到剧院里的观众，乃至是乡村戏台下的观众，绝大多数是老年人，内心就感到担忧，他们不在了如何办？
“现在越剧老年观众比较多，我们也一向担忧可否吸引年青观众。”浙江省文明部带领以为，越剧既要对峙本体，也要适应新期间和新情势。
越剧曾经红遍天下。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的首要传播地区还是集合在浙江、江苏、上海和福建等省市。很多北方省分的越剧票友就显得非常孤傲，如同大潮退后逗留在沙岸上的贝壳。
党和当局正视民族戏曲，特别是周恩来总理，对越剧艺术赐与热忱体贴。建国初，为扩大越剧的演脱手腕，适应期间的需求。华东越剧尝试剧团和浙江的越剧团停止了男女合演的尝试，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国表里有严峻影响的艺术佳构，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此以外，另有一多量优良剧目蜚声大江南北。此中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，接踵有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍及天下20多个省市。1954年起，上海市戏曲黉舍开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术黉舍也创办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有打算地培养出一多量越剧专业人才。1977年1月起，一多量优良传统剧目连续规复上演。上海越剧院还接踵创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了当代史上汗青巨人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一多量优良剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，接踵被搬上了银幕。