近些年,京剧成了一种文明意味,是绝大多数公认的“国剧”.京剧被称为“国剧”,更首要的启事还在于它是我国近代传统戏剧文明的代表.我国的当代戏剧被戏剧实际家称作是“作者戏剧”,就是说它是一种以脚本文学为中间的戏剧文明.不过到了近代,戏曲的文学性逐步减弱,在各种处所戏曲里,演员的演出占有了主导职位,看戏首要就是看演员的演出艺术.京剧二百年的汗青使得这类以演员为中间的戏剧文明获得了全面生长.以是京剧的艺术也就构成了,由本来的文学艺术变成现在的演员演技的艺术,跟着京剧流派的生长,京剧的范围也是越来越广,也越来越遭到人们的欢迎.京剧舞台艺术在文学、演出、音乐、唱腔、锣鼓、扮装、脸谱等各个方面,通过无数艺人的耐久舞台实际,构成了一套相互制约、相得益彰的格律化和标准化的程式.它作为缔造舞台形象的艺术手腕是非常丰富的,而用法又是非常严格的.不能把握这些程式,就没法完成京剧舞台艺术的缔造.因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育生长分歧于处所剧种.要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物范例更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台形象的美学要求也更高.当然,同时也呼应地使它的官方乡土气味减弱,朴素、粗暴的气势特性相对淡薄.因此,它的演出艺术更趋于真假连络的表示伎俩,最大限度地超脱了舞台空间和时候的限定,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地.演出上要求精美细致,到处入戏；唱腔上要求婉转委宛,声情并茂；武戏则不以火爆英勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。
京剧的主体在中国文明团体中更偏于官方文明或谓底层文明，即便它因满清帝后及八旗王公喜爱有加而敏捷繁华，也不敷以窜改美学上的这一特质。当然，恰因基于官方兴趣的京剧从清末直到全部20世纪获得了此前统统官方艺术从未有过的职位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩大了官方文明与美学的影响，晋升了官方兴趣在中国文明传统中的职位。
京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种根基调子构成它的音乐素材，也兼唱一些处所小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它构成于北京，时候是在1840年前后，流行于20世纪3、四十年代，时有“国剧”之称。现在它还是具有天下影响的大剧种。它的行当全面、演出成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年汗青。
古徽州的戏曲活动比较早，明朝中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一名杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤善于杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等汗青剧，在徽州一带上演流行。进入清朝，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主如果与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合贸易本钱和豪绅巨族于一身的思唯有关，在生长徽商经济的同时，促进了戏曲文明的大生长，寓教于乐当中。徽剧的构成，是在徽腔与青阳腔连络的根本上，同乱弹、吹腔交换融会，并受昆腔的必然影响，才有了徽班与徽帮。当时闻名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班接踵进京演出，颤动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接管了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和演出体例，接收了一些官方曲调，逐步构成相称完整的艺术气势和演出体系，演变成京剧。