文森特仿佛是一名典范的罪犯，冷血、残暴、暴力、可骇。他将杀人当作本身的事情，谈笑风生当中便能够扼杀一条生命，手上沾满血液以后却手捧花束扮演着好朋友的角色，他用‘卢旺达’的悲剧来为本身辩白，将殛毙报告的稀松平常，仿佛仅仅只是一个再浅显不过的餬口手腕。
当然，在文森特和麦克斯的胶葛过程中，麦克斯顺从了内心品德的差遣，挑选了公理，与险恶展开了对抗――这也是整部电影独一合适贸易范例电影的正面代价取向，但风趣的是，电影的末端再一次带来了不测。
沉着而迟缓的镜头如同在深夜海面滑过的沙鱼，沉寂当中的伤害气味让民气惊胆跳，危急四伏却没法发明蛛丝马迹，只能提心吊胆、惶恐不安，看似疏松实则紧绷的氛围充满画面的每一个角落，如影随形地贯穿全部观影过程，就如同坐在副驾驶座看不见的幽灵普通。这就是‘借刀杀人’这部电影给我留下的团体印象，但明显，这部电影所带来的欣喜远远不但于此。
因为危在朝夕，以是只能合法防卫；因为身不由己，以是只能损人利己；因为社会实际，以是只能迎高踩低；因为胡想巨大，以是只能捐躯别人……
公理不是设想中的公理，险恶也不是传统意义的险恶。这是脚本的第一个表示。
因为本身难保，以是只能挑选逃窜；因难堪以对抗，以是只能挑选躲避；因为糊口艰苦，以是只能忍气吞声；因为胡想悠远，以是只能监禁自我……因为没偶然候，因为没有精力，因为家庭拘束，因为财务困难，因为糊口压力……糊口里有太多太多的‘因为’。这不但是麦克斯的挑选，也是社会糊口里大部分人的挑选。
但风趣的是，穷凶极恶的文森特却一个被社会抛弃的孩子，母亲的灭亡、父亲的酗酒、寄养体系的放弃，一点一点扼杀着他脾气里的人道，眉宇之间的落寞和脆弱在最后时候扯开了马脚；仿佛豪杰的安妮则是一个以自我为中间的精英，自我感受杰出之余还带着一丝傲岸，但是在面对真正危急时却手忙脚乱――乃至以洛杉矶警局为首的‘支撑者’们还老是姗姗来迟、判定弊端、底子帮不上忙。
不是公理克服了险恶，也不是公理与险恶同归于尽，而是中立与险恶的双双毁灭，公理的微小光芒被禁闭在了光影构建的囚牢里，看不到畴昔，也看不到将来。
挑选文森特和麦克斯，施特雷洛无疑是颠末沉思熟虑的，出自他本人笔下的脚本在人物设定方面又一次带来了新意，文森特代表了险恶，但麦克斯却不是公理的代表――查察官安妮代表了公理，而麦克斯则代表了介于公理与险恶之间的中立派，同时，也是社会的普罗大众。
这也是为甚么豪杰漫画、豪杰电影如此受欢迎的启事？我们巴望着有人来挽救本身，而不是本身挽救本身，更不是本身履行公理――因为，我们没有超才气。
这又让我们回到了最开端的题目，‘公理和险恶要如何挑选’，我们真的晓得本身的挑选吗？又或者说，我们真的做出了精确的挑选吗？
但‘上帝之城’并没有给出答案，只是留给观众停止思虑；而这一次，他在‘借刀杀人’当中进一步展开了切磋，只是他还是没有给出答案，我们忽视的不但仅是一座上帝之城，另有一座洛杉矶，另有一座介于洛杉矶与上帝之城的非实际空间。